Janne Mark with Arve Henriksen - Pilgrim

1. Igen berørt [Touched once again] 4:19
2. Verden er en salme [The world is a hymn] 4:47
3. Pilgrim 5:39
4. Intro 00:48
5. Gå stille og tyst [Walk quietly, hushed through the world] 4:28
6. Elsket favnet, husket savnet [Wanted, cherished, remembered] 3:57
7. Syng for alverdens urolige hjerter [Sing for the hurt in the hearts of all people] 5:36
8. Vinter [Winter] 5:28
9. Julen i hjertet [Bethlehem] 4:59
10. I verden uden for verden [Both in the world and yet outside it] 3:48

Janne Mark vocals
Arve Henriksen trumpet
Henrik Gunde Pedersen piano & celeste
Esben Eyermann bass
Jesper Uno Kofoed drums
Gustaf Ljunggren lap steel

W tradycyjnych hymnach autor tekstów i kompozytor to zazwyczaj dwie różne osoby, a rolą muzyki jest wyrażenie słów z prostą, bezpośrednią intensywnością. Janne Mark przyjmuje inne podejście: „Dla mnie” – wyjaśnia – „melodia niemal zawsze pojawia się przed tekstem, często wraz z pierwszą linijką, pomysłem na tytuł lub innym fragmentem tekstu, który daje impuls melodyczny i rytmiczny”. Inspirację czerpie z wielu różnych źródeł, jej twórczość wypływa z wnętrza osoby, która słucha siebie, innych i Boga; to wszystko można w niej usłyszeć. Być może najlepszym sposobem na zrozumienie hymnów Janne Mark jest postrzeganie ich jako jednej długiej modlitwy o więcej światła w ciemności. Pisze o tworzeniu światła dla tych, którzy stracili drogę, a także o pozwalaniu, by światło rozbłysło w mrocznych zakamarkach duszy.

To głębokie spojrzenie na twórczość Janne Mark idealnie oddaje istotę albumu Pilgrim. Jej podejście, w którym melodia poprzedza słowa, odwraca tradycyjną strukturę hymnu, nadając muzyce niemal fizyczny priorytet nad tekstem.

Najważniejsze aspekty jej filozofii zawarte w tym opisie to:

• Muzyka jako modlitwa: Utwory nie są jedynie kompozycjami, lecz "długą modlitwą o światło w ciemności", co tłumaczy ich minimalistyczny i uduchowiony charakter.
• Inspiracja ciszą: Fakt, że muzyka wypływa z "wsłuchiwania się w siebie i w Boga", rezonuje z eterycznym brzmieniem trąbki Arve Henriksena, który słynie z operowania ciszą i przestrzenią.
• Akceptacja niedoskonałości: Przenoszenie światła z "ciszy kościoła w życie z jego pęknięciami" sprawia, że ten jazzowy album staje się pomostem między sacrum a codziennością.

To właśnie to połączenie duńskiego folku, hymnologii i improwizacji sprawia, że Pilgrim jest postrzegany nie tylko jako płyta jazzowa, ale jako duchowe doświadczenie. 

Recorded by Lars Nilsson at Nilento Studios, Kållered (SE), May 4 & 5, 2017 and by Boe Larsen at MillFactory Studios, Copenhagen, May - June 2017

wydawca: ACT Music 2018
nr kat. ACT 97352
format: CD, digipack